在中国做个编剧有多难？

创作本身难

优秀的创作者，需要清晰地认识自己所处的文化语境，从现实出发，寻找所对应的类型；然后从类型出发，提炼、概括和升华现实，在故事里找到人生的比喻、未知的可能。从文学创作本身来讲就是难的。再加上审查和市场的要求，可以说难上加难。

说改就改难

不谈普通的编剧，即使是国内一线编剧，也免不了遭遇屈从于导演、资方、制片，对剧本进行大量修改的命运。《绣春刀》的编剧陈舒就透露，《绣春刀》已经是她写过的还原度最高的一部电影，大约保留了70%，其他的剧本作品只保留到30%、40%。

讨薪要钱难

举个贾樟柯导演的例子吧。当年贾导在电影学院文学系上学的时候，做过一段时间抢手，给影视剧写剧本。有一次，他写完一部30集的电视剧去交稿，老板说，小贾，这儿有一扎新款的马克杯，你拿去吧。小贾拎着马克杯回了北电宿舍，过了半个月，还是没收到稿费，就又去找人家，老板说，马克杯不是已经给你了吗。

学习先进经验难

在电影、电视剧产业发达的好莱坞也曾经历演员“天价片酬”的漫长时期。为了抑制明星的漫天要价，美国派拉蒙公司更是直接中断了与汤姆·克鲁斯14年的合作。

而在韩国为了限制大牌艺人漫天要价，业内也曾一度制定出了“出场费标准”。

但国内的演艺文化一直是“有角儿才有戏”，这种传统从京剧的时代就传了下来。但影视剧和京剧的区别是，京剧的本子大都是古时传下来的经典剧本，都是极为出色的文学作品，所以好剧本这一前提已经具备。可是如今的影视圈确往往是空心化的，原因之一就是没有好的剧本，也正因为没有好的剧本才总是改编西游记，复制大IP。问题来了，中国真的没有好编剧吗？想必不是。原因恐怕还在影视投资的急功近利。

市场为王难

“人保戏”和“戏保人”。一部好的影视作品，演员和剧本两者缺一不可。但现在剧本是次要，大牌演员，大IP，宣发资源、投放渠道才是重要的。在这样的环境里面，剧本不再是赚钱的关键。所以才会出现烂片横行。

事实上，只要有出色的剧本，没有IP没有明星也能火，最好的例子之一就是《白夜追凶》。